Gustavo Marrone (Buenos Aires, 1962) es un artista visual argentino cuya obra se caracteriza por la fluidez gráfica y pictórica, la integración de imagen y palabra al servicio de la exploración de la identidad, la política y la sexualidad desde una mirada crítica, simultáneamente vulnerable y mordaz. Formado en el taller de Pablo Suárez en los años 80, profundizó su pensamiento estético durante su residencia de más de veinte años en Barcelona, donde asistió a seminarios con la filósofa Nelly Schnaith. Además de una extensa trayectoria de exhibiciones, durante todo el 2024 la Colección Amalita Fortabat le dedicó tres instancias de muestras antológicas sobre su obra a cargo de los curadores Roberto Amigo y Nicolás Cuello.

Esta muestra incluye obras realizadas entre 1988 y 2024 y se organiza en torno al eje “el yo y el doble”. Desde sus inicios Marrone dió forma a la expresión de una subjetividad disidente, la auto-referencialidad ocupa un lugar central. La imagen del doble aparece reiteradamente, en particular en sus pinturas de los años 90. Los fundadores del psicoanálisis hablaron del doble en referencia a lo inquietante, lo reprimido y la identidad, una sensación de extrañeza que no es ajena al clima de estas obras. La producción de Marrone establece una tensión persistente donde el cuerpo, particularmente el cuerpo queer, se sostiene como eje y superficie de inscripción simbólica. Su obra transita zonas de pasaje constante que utiliza para cuestionar los límites de las categorías, desmontar binarismos y explorar la identidad como experiencia relacional.

Hoy el mundo del arte internacional abraza y celebra la auto-representación de minorías identitarias, sudamericanas y queer. Ya en los años 90 Gustavo Marrone afirmaba, con coraje y sin tapujos, las complejidades de su posición identitaria, como lo demuestra la obra “Sin título” de 1999, realizada mientras residía en Barcelona, un autorretrato que incorpora una mirada descalificadora de un otro europeo y la transforma en orgullo.