Alfredo Londaibere (Buenos Aires 1955 –2017) fue un integrante central del grupo de artistas que creó y se desarrolló alrededor de la galería del Centro Cultural Rojas a fines de la década del 80 y durante los años 90, dirigido por Jorge Gumier Maier. Londaibere no sólo representó los valores de esta influyente movida artística sino que también tomó el rol de director y curador de “el Rojas” entre 1997 y 2002. 

Formado en talleres de pintores y ceramistas, amante y conocedor de la historia de la pintura y del diseño gráfico, Londaibere comenzó a exhibir en el contexto de la movida contracultural “under” de esa época, habiendo participado junto a otros artistas en el movimiento por la visibilización de los derechos homosexuales, GAG (Grupo de Acción Gay), durante los últimos años de la dictadura militar argentina —cuando las sexualidades disidentes eran duramente reprimidas— y el comienzo de la democracia. Londaibere encarnó el espíritu insumiso de esa época a través de su fé en la percepción, la intuición y el goce. Enfatizando un punto de vista vernáculo reivindicó la manualidad y lo artesanal, las tradiciones pictóricas surreales y el esoterismo frente a lo que entonces se percibía entre este grupo de artistas como la hegemonía global de un arte donde lo racional y discursivo ocupaba un lugar preponderante, situación que era considerada por Londaibere y su entorno como una imposición de los centros artísticos del primer mundo.

En sus obras confluyen el arte clásico europeo, el cristianismo primitivo, la pintura colonial barroca, las creencias sincréticas católicas y afro-descendientes —de las que fue seguidor—, los modernismos centrales y periféricos, las vanguardias y las apropiaciones locales, el sistema artesanal y las artes eruditas, la cultura de élite y el consumo popular. La pintura le ofreció un campo de investigación que exploró por medio de técnicas y materialidades diversas con las que revisitó los géneros tradicionales y, al mismo tiempo, se transformó en una herramienta para alcanzar un estado espiritual que se hizo cada vez más explícito en sus temas, sus procedimientos y su visión del mundo. En sus pinturas, en sus assemblages y en sus collages configuró un modo de hacer meditativo y centrado en el goce estético.

En 2019 el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires homenajeó la memoria de este artista con una extensiva muestra antológica, Yo soy santo, que fue acompañada con una publicación. Su obra fue exhibida ampliamente en Argentina —a pesar que Londaibere nunca tuvo como prioridad construir un curriculum profesional sino sumergirse cotidianamente durante largas horas en su taller— y fue incluida en la muestra Recovering Beauty: The 1990s in Buenos Aires realizada en 2011 en el Blanton Museum of Art, TX, USA,  exhibición dedicada al grupo de artistas del “Rojas” y su influencia en la escena artística argentina.

En 2015 fue galardonado con el Primer Premio de Pintura del Banco Central de la República Argentina, el Primer Premio Fundación Andreani y el Segundo Premio en el 10° Concurso Nacional UADE de Artes Visuales.

En 2019, se presentó Yo soy santo, la primera exhibición panorámica de su obra en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Ese mismo año la Galería Nora Fisch le dedicó la muestra Bienvenida primavera, y en 2022 se organizó Colección Londaibere / El artista como curador, una exhibición en dos etapas con obras de su colección personal.

En 2025 se presentó en Colección Fortabat la segunda gran retrospectiva de su obra, Yo soy esto, curada por Rafael Cippolini, que reunió cerca de 400 piezas —pinturas, collages y bocetos— realizadas entre mediados de los años 70 y 2016, muchas de ellas nunca antes exhibidas, consolidando su legado como uno de los artistas más prolíficos y radicales de su generación.

Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Museo Reina Sofía, Madrid; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA); Espacio 23, Miami y numerosas colecciones privadas.