Gustavo Marrone (Buenos Aires, 1962) vive y trabaja en Buenos Aires. Desde comienzos de los años ochenta desarrolla una práctica sostenida que articula pintura, dibujo, instalación y objeto, en una investigación persistente sobre las tensiones entre subjetividad, entorno y construcción cultural.

Se formó en pintura en el taller de Pablo Suárez entre 1980 y 1984, experiencia decisiva en la configuración de su aproximación crítica a la imagen. Durante la década de 1990 residió en Europa, donde profundizó su formación teórica en los seminarios de pensamiento contemporáneo dictados por la filósofa Nelly Schnaith en Barcelona (1990–1995), e incorporó la fotografía como herramienta de trabajo en el taller de Humberto Rivas (1995). En 2001 participó de la Quincena de Arte Contemporáneo de Montesquiu (España), bajo la dirección de Martí Perán, donde realizó un taller con Fabrice Hybert.

Desde 1983 expone individual y colectivamente en galerías e instituciones de Argentina, España y otros contextos internacionales. Entre sus muestras individuales más destacadas se encuentran El yo y el doble (2025) en Galeria Nora Fisch, Esto No Termina Más (2024), un proyecto en tres actos presentado en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat con curaduría de Roberto Amigo y Nicolás Cuello, que recorre su producción desde los años ochenta hasta la actualidad; Tratado de fricciones y dibujos (Galería Benzacar, 2024); Todo lo que dices puede terminar siendo una pintura (Centro Cultural Recoleta, 2016); y No apagar la luz (Centre d’Art La Panera, Lleida, 2011), entre otras. Su obra también ha sido presentada en instituciones como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Centro Cultural Kirchner, el Museu de l’Empordà (Figueres), y en eventos internacionales como la Bienal del Mercosur (2009).

Ha recibido numerosos reconocimientos, entre los que se destacan el Primer Premio del Banco Central de la República Argentina (2019), el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes (2018) y el Segundo Premio del Salón Nacional de Pintura Vicentin (2018), entre otros. Participó asimismo en residencias como URRA (2018) y RIIA (2007).

Sus obras integran colecciones públicas y privadas relevantes, entre ellas el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO), el Museu de l’Empordà (España), el Centre d’Art La Panera (Lleida), y las colecciones del Banco Nación y del Banco Central de la República Argentina.

En paralelo a su producción artística, Marrone ha desarrollado una activa labor como curador independiente, docente y editor. Entre sus proyectos curatoriales se destacan OJO de Marcia Schvartz (Colección Fortabat, 2016, junto a Roberto Amigo) y diversas iniciativas en Argentina y España. También ha impulsado talleres, programas pedagógicos y proyectos editoriales vinculados a la escena contemporánea.

El trabajo de Marrone se centra en interceptar el malestar que surge en la fricción entre un supuesto sujeto “natural” y su construcción social, cultural y afectiva. Esta tensión se manifiesta en situaciones cotidianas, en el vínculo con los otros, en la experiencia de las instituciones y en la relación con los entornos arquitectónicos y simbólicos. Su práctica se nutre de la observación directa y de la experiencia urbana —caminar la ciudad, viajar en transporte público, interactuar con otros— así como del cruce con imágenes, textos y materiales diversos.

En su obra, cualquier medio es potencialmente válido —desde el dibujo y la pintura hasta los objetos encontrados, la instalación o la escritura— en la medida en que contribuya a problematizar las preguntas que atraviesan cada serie. El resultado es un cuerpo de trabajo heterogéneo pero conceptualmente cohesivo, que indaga de manera sostenida en las formas en que se construye, se percibe y se tensiona la subjetividad contemporánea.