Guzmán Paz (Montevideo, 1988) desarrolla una práctica que explora la subjetividad queer a través de narrativas autobiográficas atravesadas por el juego, la fantasía y el deseo. Sus obras, situadas entre la pintura, el objeto y la escultura, construyen escenas de carácter cinematográfico a escala íntima, donde se despliegan climas psíquicos hechos de miradas, tensiones y vínculos entre las figuras representadas.

A partir de elementos de la vida cotidiana y del ámbito doméstico, Paz compone escenarios que funcionan como dispositivos de ensoñación: mundos que emergen del cruce entre experiencia personal e imaginación. En este universo, la pintura opera tanto como referencia afectiva como campo de experimentación, siendo desplazada hacia el collage, la tridimensionalidad o la parodia de su potencial barroco.

Desde sus inicios, el artista ha otorgado un lugar central al marco como extensión de la obra. En sus producciones más recientes, este se transforma en un dispositivo autónomo: estructuras pintadas en tonos suaves que contienen, en su interior, escenas de paletas vibrantes y pobladas de personajes. Cada pieza propone así una doble instancia —superficie e interior— donde la apariencia encubre una situación latente. Las obras se abren como quien accede a una intimidad, revelando una dimensión secreta que articula lo lúdico con lo inquietante.

Desde 2012 integra el colectivo Básica TV junto a Emilio Bianchic y Luciano Demarco, con quienes desarrolla videos, fotografías e instalaciones que retoman formatos de la cultura de masas —televisión, publicidad y videoclip— para reconfigurarlos desde una perspectiva queer, mediante recursos precarios, sets artesanales y estrategias de postproducción.

En 2025 fue seleccionado para la residencia FAARA (Fundación Ama Amoedo Residencia Artística) en José Ignacio, Uruguay, consolidando una etapa clave en el desarrollo reciente de su práctica. Posteriormente, participó en Basel Social Club, en Suiza, ampliando la circulación internacional de su trabajo. Ese mismo año presentó la exposición individual El tapiz amarillo, curada por Chus Martínez en Galería Nora Fisch, donde profundiza sus investigaciones en torno a la narración, la interioridad y los dispositivos de exhibición.

Desde 2015 ha presentado su trabajo en instituciones como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2022), Museo Larreta (2021), Para vos Norma Mía (2021), Palais de Tokyo (2018), Fundación HSBC (2017), Centro Cultural Kirchner (2017), Bienal del Pensamiento Paralelo (2017) y el ciclo Bellos Jueves en el Museo Nacional de Bellas Artes (2015), entre otros espacios.

Estudió diseño de interiores y se formó como artista visual de manera autodidacta.

Vive y trabaja entre Buenos Aires y Uruguay.