Sofia Bohtlingk (Buenos Aires, 1976) explora diferentes posibilidades para el desarrollo de la pintura a partir de los movimientos corporales implicados en su producción. Sus trabajos se inscriben dentro de la abstracción pictórica, pero no desde la composición, sino al escenificar la relación que el cuerpo establece con la tela, en un abordaje  que conjuga el acto de pintar con estrategias de la performance. La escritora María Gainza, en un encuentro casual en el marco de una de sus exposiciones, observó que “si [la artista] abría los brazos como el Hombre de Vitruvio su tamaño se correspondía exactamente con el de los cuadrados”. 

Sus obras registran rastros de acciones, coreografías de gestos rítmicos o las huellas de la tela que, al doblarse y caer, marcan su superficie. Al tematizar tanto la pintura como el cuerpo, el transcurso del tiempo deviene un elemento central. En ese sentido, la arruga y la rugosidad funcionan a la vez en el proceso de construcción de sus trabajos, pero también señalan las huellas que el tiempo va cavando en la piel, generando una equivalencia metafórica entre la capa exterior del cuerpo y el soporte de la pintura. La curadora Lucrecia Palacios observa que algunas de sus piezas dejan a la vista zonas aparentemente inacabadas en la tela, “como si no se intentase construir una imagen, sino mostrar el registro del contacto rudo entre el pincel y el soporte”.

En 2010-2011 fue becaria de la quinta edición de la Beca Kuitca/UTDT el marco del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, dirigida por Guillermo Kuitca. Durante el período 2009-2010  cursó el Programa de Artistas de la misma universidad, dirigido por Jorge Macchi. 

Ha participado de numerosas muestras individuales y colectivas, entre las que se destacan Espada en Galería Nora Fisch (2017); Las confesiones en el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (2012);  Iteraciones sobre lo no mismo, con curaduría de Guillermina Mongan y Gonzalo Lagos (2019); Asamblea de pájaros, obra en video y performance desarrollada junto a Florencia Rodríguez Giles y Julieta García Vázquez, comisionada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2021); Premio Braque, MUNTREF, 2017. En 2019 obtuvo el Tercer Premio Categoría otorga la Fundación Fortabat. En 2024-25 el Museo de Arte Moderno presentó El ritmo es el mejor orden, exhibición individual de su obra sobre papel acompañada por una publicación.