Ana Tiscornia (Montevideo, 1951) desarrolla una práctica centrada en el vínculo paradójico entre arquitectura y destrucción. Entendida como lenguaje de la construcción, la arquitectura aparece en su obra atravesada por desplazamientos, fisuras e inestabilidad, articulando fragmentos de estructuras —frecuentemente asociadas a la casa y con ecos modernistas— que activan percepciones de fragilidad física y fracaso ideológico. Su trabajo conjuga lo aparentemente fortuito con un cálculo preciso, configurándose como “un acto tanto de consternación como de esperanza” y como una posible cartografía del olvido.

Su interés por la arquitectura se origina en experiencias tempranas que la llevaron a formarse en ese campo, donde incorporó una comprensión de la modernidad como proyecto ético y utópico. La irrupción de la dictadura uruguaya en 1973 interrumpió este recorrido y desplazó su práctica hacia el arte, en diálogo con un “informalismo politizado” y con tradiciones como la Escuela del Sur. Desde entonces, su producción articula historia, memoria y representación desde una perspectiva crítica.

Radicada en Nueva York desde 1991, su obra profundiza la tensión entre los ideales modernistas y su crisis, incorporando además una reflexión sostenida sobre la identidad latinoamericana y sus desplazamientos. En este contexto ha desarrollado intervenciones e instalaciones que revisitan relatos históricos y cuestionan las narrativas oficiales, entre ellas Enseguida vuelvo (1994), en el Museo Juan Manuel Blanes, y Camuflajes y olvidos (1996), en el Museo del Cabildo de Montevideo, así como proyectos posteriores centrados en la memoria, el olvido y la violencia histórica.

Su trabajo ha sido exhibido ampliamente en América Latina, Estados Unidos y Europa, en instituciones y espacios como Smack Mellon (Nueva York), donde presentó It Was The End Of The Afternoon (1999), una instalación que aborda la memoria y sus fracturas a través de un lenguaje arquitectónico. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas internacionales, consolidando una trayectoria sostenida en el tiempo.

En su producción más reciente, estas preocupaciones se traducen en un lenguaje arquitectónico cada vez más depurado, donde la destrucción y el intento de reconstrucción operan como metáforas de conflictos contemporáneos —migraciones, guerras y desplazamientos—. A través de restos mínimos, su obra busca dar forma a una presencia que señale lo ausente y construir, en medio de la catástrofe, un gesto poético de resistencia.

En 2026 participa del programa público Artistas en sus propias palabras en el Museo Nacional de Artes Visuales, instancia de diálogo en torno a su obra dentro de la programación del museo.