Rosana Schoijett (Buenos Aires, 1969) investiga en su práctica artística las posibilidades de la imagen fotográfica, en particular las tensiones entre documento y ficción, singularidad y serialización. A través de diversos proyectos, su trabajo articula escenas intimistas con paisaje urbano, fotoperiodismo con imaginarios publicitarios, autorretrato con retrato de celebridades y fotografía con procedimientos próximos a la pintura.

En la última década, su producción se ha centrado en el uso de imágenes impresas provenientes de publicaciones antiguas de alta calidad. A partir de este material, realiza fotomontajes minuciosos mediante el corte de láminas de libros de geografía, arte y botánica, que luego sutura con hilo y aguja para construir composiciones de leve carácter tridimensional. Estas imágenes proponen una reflexión sobre la transformación constante de la materia y la experiencia, donde la destrucción de la fuente original habilita la emergencia de nuevas formas. Interesada en la estructura editorial como sistema de transmisión de conocimiento, presenta estos trabajos en formatos que evocan retablos o libros, invitando a la manipulación de paneles de doble faz por parte del espectador.

Entre 2010 y 2020 desarrolló la serie Impresión, inspirada en las siluetas victorianas recortadas a mano. A partir de retratos a contraluz, concentró la identidad en el contorno del perfil, realizando imágenes de familiares, artistas, vecinos y plantas. Desde 2019, el colectivo Nosotros Proponemos ha utilizado varias de estas siluetas de mujeres artistas en pancartas presentes en marchas feministas.

Su experiencia como reportera gráfica ha sido fundamental en su práctica, permitiéndole desarrollar un agudo registro de personas y escenas de la vida pública. Como señala la propia artista, su trabajo se sitúa en “el parentesco ambiguo que la fotografía mantiene con la realidad”, tensionando registro y construcción, información y ficción.

Entre sus proyectos más destacados se encuentran Entrevista (2006–2007), donde traslada el formato periodístico al campo visual; Kiosco (2003–2011), serie de autorretratos junto a celebridades realizados en el contexto de producciones editoriales; Una mujer bajo influencia (2007), en la que registra campos magnéticos a partir de limaduras de hierro; Encrucijada (2001–2003), centrada en figuras anónimas en tránsito por la ciudad; y Estacionamientos (1999–2000), dedicada a espacios urbanos deshabitados.

En paralelo a su labor como reportera, participó del Programa para las Artes Visuales del Centro Cultural Ricardo Rojas (Beca Kuitca, 2003–2005), donde desarrolló una serie de retratos de artistas en sus talleres, posteriormente publicados en el libro Temporada.

Estudió cine y fotografía, y expone desde 1989 en museos y galerías de Argentina y del exterior. Fue becaria del Programa Intercampos II (Fundación Telefónica, 2006). Su obra forma parte de colecciones como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO) y el Art Museum of the Americas (AMA), entre otras.

Ha curado exposiciones en la Fotogalería del Centro Cultural Ricardo Rojas y en la Fotogalería del Teatro San Martín. En 2017 recibió el Primer Premio del Concurso de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes. Desde 2018 es docente en la Licenciatura en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

En 2024 participó en Ensayos Naturales II en MALBA Puertos y en Inventario en el Centro Cultural Borges. En 2025 presentó la exposición individual Museo a casa en Galería Nora Fisch. En 2026 participa en ARCO Madrid junto a la misma galería, consolidando la proyección internacional de su trabajo.

Vive y trabaja en Buenos Aires.