Silvia Gurfein (Buenos Aires, 1959) desarrolla una práctica pictórica sostenida en torno a preguntas fundamentales sobre la pintura. Su obra puede leerse como una extensa conversación en la que conviven la evocación de una imagen ausente —un fantasma que elude toda fijación— y la atención a restos y vestigios desplazados en la historia del medio. En este ir y venir, el lienzo se vuelve una superficie de registro: acumulaciones de óleo, pigmentos y empastes que parecen retener la huella de un cuerpo ausente. Pintar aparece así como una operación abierta, atravesada por interrogantes sobre la percepción, la memoria y la materialidad.

Durante el “panperíodo”, término que la artista utiliza para referirse al tiempo iniciado con la pandemia en 2020, desarrolla una serie de obras que condensan y reformulan su trayectoria, al tiempo que capturan un estado anímico colectivo. En estas pinturas, procedimientos habitualmente secundarios (lijado, borroneado, esfumado, imprimación, reverso del soporte, restos de paleta) son desplazados hacia el centro, donde adquieren condición de imagen. Asimismo, reactiva materiales provenientes de series anteriores como Huesos, Barro sublimado y Astilla, estrella, reintroduciendo restos de óleo en nuevas composiciones y proponiendo una circulación continua de la materia y el tiempo.

En los últimos años ha reforzado su presencia institucional con la exposición individual Un cuerpo extraño en el ojo (2023) en Galería Nora Fisch y con su participación en Intermitencias, destellos y continuidades (2024–2025), exhibición en diálogo con Agustín Riganelli presentada en el Museo Larreta y el Museo Sívori. En 2024 presentó El viaje vertical. En 2025 publicó Antena (FAN ediciones), un libro que reúne obras realizadas durante la pandemia y que funciona como una extensión conceptual de su investigación pictórica, centrada en aquello que suele permanecer en segundo plano dentro del proceso de la pintura.

Paralelamente, ha consolidado su práctica curatorial con proyectos como Fractura expuesta (2025–2026) en ArtHaus, donde explora la intimidad como territorio de tensión y construcción simbólica.

En 1999 participó de las clínicas de Tulio de Sagastizábal. En 2010 creó El texto de la obra, un taller de escritura para artistas que ha dictado en diversas instituciones de Argentina y Brasil. Desde 2015 se desempeña también como curadora, desarrollando conceptos expositivos, dispositivos de exhibición y escritura crítica.

Entre sus reconocimientos se destacan el Premio Konex (2022), su selección para el Premio Trabucco de Pintura (2022) y el Premio Adquisición de Artes Visuales 8M del Ministerio de Cultura de la Nación (2022). Previamente obtuvo el Primer Premio de Pintura del Salón Nacional de Artes Visuales (2019), el Primer Premio de Pintura del Banco Central de la República Argentina (2019) y el Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales (2011), entre otros.

Ha realizado exposiciones individuales en Buenos Aires y São Paulo y participado en numerosas muestras colectivas en Argentina y el exterior. Su obra integra colecciones públicas y privadas en distintos países.

Vive y trabaja en Buenos Aires.