Julián Terán (La Plata, 1977) desarrolla una práctica en la que ocupa un lugar central el interés por las cartografías y los sistemas de representación: mapas topológicos, diagramas astronómicos y las formas en que las constelaciones organizan el cielo. Su trabajo se enfoca en los modos en que los seres humanos han construido herramientas para traducir territorios y espacios en imágenes, así como en los procesos de traducción entre distintos lenguajes: de lo espacial a lo visual, entre disciplinas artísticas y entre idiomas.

A través del dibujo, la música y la escritura, Terán investiga estas operaciones como formas de conocimiento y experiencia. Su obra se caracteriza por la construcción de mundos complejos a partir de un elemento mínimo, la línea, y por la intensidad del trabajo manual como práctica cercana a la meditación. Sus composiciones oscilan entre lo cartográfico, lo abstracto y lo narrativo, generando sistemas visuales que evocan tanto diagramas científicos como imaginarios poéticos.

Criado en un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires, su vínculo con el territorio y con las tradiciones culturales del interior argentino constituye un sustrato fundamental de su producción. Esta dimensión también atraviesa su práctica musical: además de artista visual, es compositor e intérprete de música folklórica argentina contemporánea y desarrolla proyectos vinculados a la música para infancias, como RunRun.

Entre sus exposiciones individuales se encuentran Los aventureros (2021) en Brasil 675; A la sombra de otro sol (2022); Honduras (2018), La ciencia inútil (2015) y Entremedio Impenetrable (2012), en Galería Nora Fisch; Mi casa (2011) en el Museo de Bellas Artes “Dr. J. R. Vidal” de Corrientes; y Nacimiento de una isla (2009) y Vol. 1 (2007) en Juana de Arco Casa de Arte. También ha exhibido su trabajo en galerías en Bogotá y Nueva York.

Entre sus participaciones en exposiciones colectivas se destacan Walking on Stones (2022), Villa Waldberta – Palmenhaus, Feldafing; Una historia de la imaginación en la Argentina (2019), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Latinoamérica: volver al futuro (2018), Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA); y A 18 minutos del sol, presentada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, curada por Javier Villa. Ha participado asimismo en la 2° Bienal Nacional de Dibujo (2021), Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson; el Premio Itaú de Artes Visuales (Mención Especial, 2016), Palais de Glace; el Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales (2013), Fundación Klemm; el Salón Nacional de Dibujo (Mención Especial, 2013); y Fundación Williams Arte Joven (Segundo Premio, 2010), entre otros.

Actualmente participa en un programa en Fundación HITO, donde continúa su investigación en torno a los sistemas de traducción entre imagen, territorio y lenguaje.