Miguel Harte (Buenos Aires, 1961) es considerado uno de los escultores argentinos más importantes de su generación. Emergió en la escena artística en el contexto de los artistas que configuraron la escena vernácula desarrollada alrededor del Centro Cultural Rojas en la década de 1990, que marcó profundamente al arte contemporáneo argentino. Si bien suele asociarse a ese grupo, su obra presenta características propias que lo distinguen y la vuelven singular, difícil de encasillar dentro de una corriente específica. Autodidacta, recibió mentoría informal del artista Pablo Suárez, amigo de su padre. Su mirada está atravesada por una fuerte emocionalidad, nutrida de fuentes como la ciencia ficción, el cine de clase B, la observación de la naturaleza y la incorporación de su entorno cotidiano y vivencial. En su práctica resulta clave el intercambio con los materiales, que en cada ocasión despiertan su imaginación: desde elementos de cotillón hasta insumos de la industria de la decoración, investigando tanto técnicas de pintura automotriz como metodologías de conservación propias de la entomología.

La obra de Harte se ha caracterizado por su intensidad visceral, la fantasía asociada al biomorfismo y las alusiones a una naturaleza dislocada y mutante —anticipando problemáticas vinculadas a las transformaciones de lo natural por efecto de la actividad humana—, que en ocasiones la acercan a lo abyecto o lo monstruoso. Al mismo tiempo, se distingue por un refinamiento material logrado a través de una notable destreza técnica.

En un ensayo sobre su obra, la curadora Nancy Rojas señala que en la historia del arte lo monstruoso “toma cuerpo en la fisura de los relatos, en las transiciones, en los huecos precarios”, y agrega que “el ímpetu harteano dispone someternos a interpretar la irregularidad, a entrar en parentesco con ella, a volvernos compatibles con lo repulsivo para pactar otras formas de imaginación”.

Entre los reconocimientos que ha recibido se encuentran el Gran Premio del Bicentenario de la Independencia en el Salón Nacional del Bicentenario de Artes Visuales (Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro, Tucumán, 2016), el Premio Konex de Platino (2012), el Primer Premio Fundación Andreani (2011), el Primer Premio Fundación Klemm (2008), el Primer Premio Escultura del Premio Fortabat (Museo Nacional de Bellas Artes, 1999), el Premio Leonardo: Artista del año (Museo Nacional de Bellas Artes, 1999) y el Premio Barón de Ramefort al artista joven más promisorio (Librería Clásica y Moderna, Buenos Aires, 1990).

Ha realizado numerosas exposiciones individuales, entre ellas en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (1986), el Museo Nacional de Bellas Artes (2003) y la exposición antológica Como una piedra que sueña en el Museo Colección Amalia de Fortabat (2022). Más recientemente, en 2023, presentó la muestra Más allá en la espesura, con obras realizadas entre 2006 y 2022, en la galería Nora Fisch, marcando además el inicio de su relación de representación con dicha galería.

Su trabajo continúa siendo parte activa de la escena contemporánea, integrando exposiciones colectivas recientes como Moderno y Metamoderno. Colección 1980–2024 en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, así como muestras que revisitan la escena del Rojas y su legado en el arte argentino.

Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas, entre ellas el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Castagnino+MACRO (Rosario), la Colección Fortabat y el Blanton Museum of Art (Texas, Estados Unidos), entre otras.